《突破与掌控》-----服装品牌设计总监操盘手册


  对于当前还处于发展阶段的服装企业来说,行业的竞争已由产品转向品牌,而品牌间的竞争突出表现为服装人才的竞争。作为服装品牌的核心人物——设计(产品)总监,他们如何把握和控制品牌的运营,就显得尤为重要。

《突破与掌控》以作者曾经服务的一个高端女装品牌为范例,讲述了一套完整的产品研发流程。书面呈现的视觉效果时尚新颖,不同以往。此书将过程中每一个环节,每一幅图都是他们实践中的真实“印迹”,涵盖产品设计开发、技术掌控、生产协调等一系列的具体工作,同时还包括品牌规划、品牌视觉形象设计

《打破思维的界限》


本书系服装产业“巴黎•时装•教育”之一
 书中展现的是一名服装设计师在法国巴黎留学期间,在经历了思维的撞击、融合后,以不同以往的思维方式构建自我风格collection的全过程。非常细致地表现了设计师从获得灵感到选择主题,从框架到结构,从感性来源到理性推敲的设计演变,将设计思维的全过程以独具个性的方式传达给大家。其每一步都有设计师内心的感悟,自由轻松的笔触下是设计师艰辛的劳作。


  本手稿原创性强,个性设计性强,极具国际流行因素。文字精炼,图片精美,版式设计活泼、新颖、美观,既有极强的时尚性和艺术品位,又有很强的指导性和观赏价值,是一本非常优秀的专业设计书稿。此书

《一本纯碎的设计师手稿》


本书系服装产业“巴黎•时装•教育”之一
 在巴黎的时装氛围中感受西方人的生活,感受西方的服饰文化,在拥有160年历史、享誉欧洲的服装界的“哈佛”大学----ESMOD时装学院潜心钻研。作者袁利女士、赵明东先生将崭新的感受、多年的设计实践、原有的扎实基本功和专注的心态融合在一起呈献给读者,其对服装设计的深刻感悟,即:打破思维的界限,方能体验到高度自由的设计空间。

在此,他们以超前的设计思维,结合国内习惯的领会方式,将服装品牌课题结集归类,划分为八种创作方式,

Cs专业传播

Cs是一个智囊型的专业导航机构,集国际资源合理的嫁接于品牌,使品牌受益。
Cs致力于专业品牌的策划、产品的核心还原、产品研发程序的规范等等。
Cs以专业的手法树立品牌产品风格定位、品牌执行定位、品牌形象定位等等。
Cs将每季最新的国际国内流行针对性分析,总结出适合中国服装市场的发展方式,有利于国内的服装品牌的蓬勃发展,Cs竭尽所能进行规范的专业传播,帮助中国服装企业走在市场的最前沿。

时装画注视与注释   文/袁利 图片提供/赵明东 袁利


首先要把时装画与时装效果图区分开来。在国外时装画的目的是起到宣传、推广作用,一种理念的传达。时装效果图是一种概念的、快速的设计思路的捕捉,用草图勾勒,是一种说明性质。

时装画家不一定是设计师,对于设计师来讲,效果图是一定要会画的,设计属于造型活动,设计师脑子里的概念是虚的,只有通过效果图转化为二维的视觉效果才能表达出来,然后进一步的转化为三维的服装。作为设计师要有很强的表达方式,不是绘画的角度,而是用设计的语言来评判效果图,应该通过效果图看到设计思路、概念,这应该是效果图的重心。

当然,设计师要不断提高自身的审美眼光。设计眼光与绘画是有暗连的,绘画功底能够培养审美眼光,审美的培养对设计者来说有着潜在的支持。


Cs系统植入


Cs专业系统植入包含:
产品企划相关部门的协调配合及时间控制技术植入
产品研发技术、研发工艺标准规格定位技术植入
研发过程中产品风格及各个波段产品结构控制的技术植入
全盘产品价格带控制及成本控制的技术植入
品牌运作流程控制技术的植入
服装企业季节顾问技术指导植入
品牌产品研发系统技术植入
企划执行流程技术的植入

以及对品牌营销的思路和建议等。其中许多工作流程图和产品结构图表都是作者在对国内外服装企业中同一岗位的不同运作方式进行分析的基础上,概括总结并整理出来的,应当说它们具有很强的实用性。

本书对品牌的操作体系以较为形象的比喻来阐述,如同精心搭建的巢穴,品牌如同鸟儿,需要经过孵化、培育到最终的飞翔三个阶段。其中由“概念/结构/策划”、“灵感来源/产品设计/研发(设计效果图及成品制作)”、“形象/概念/视觉化”三个阶段组成。

本书全方位地体现了设计总监在品牌核心运作过程中所做的工作和所起的作用,对品牌核心(即产品研发体系)进行了集中解析,其中包含设计主管(主设计师),技术主管等开发部门人员的细节工作。整个过程呈现一定的逻辑关系,各阶段互为基础,对每一阶段的陈述都力求表现得细致而深入,思维痕迹和视觉化概念的方法亦清晰可见,是一本从服装品牌运作到产品设计开发,最后到营销终端的操盘手册。是一本不可多得的服装品牌专业书籍。

对国内服装教育者、服装设计专业者及爱好者都有极强的参考价值,对专业的设计师如何创作出适应市场的作品并成功创建时尚品牌尤其具有指导意义。

即本书的八个章节。无论是开发丰富想象力的创意设计,还是紧扣市场需求的主题实践;无论是追随大师的足迹,还是模拟或创建自己的品牌……每一种创作方式都将传递给你先进的设计思维和优秀的品牌理念,对国内的设计教学及品牌经营具有很好的指导作用,对服装设计从业人员也将大有裨益。

袁利(法国高级时装公司JIHAYE设计助理)我对欧美时装画风格与概念的理解,在出国前后有着不同的理解,因为国内当时包括现在关于时装画的资料并不多。在巴黎有幸看到很多国际大师和市场型设计师的时装画作品,他们表现的共同特征是轻松的创作心态,随意但不随便的勾勒,画面活跃,表现手法各有千秋,风格独特。应该是受到多方面文化风格影响的结果吧。

大多数作品能突出表现设计点,将感性的气氛融合,使看画的人产生不尽的想象,能充分体会着装人的状态。在欧洲学习和工作过的设计师,他们对时装效果图和成品达成一致的要求 非常严谨,甚至出乎我们的想象。这足以说明时装画的重要性。在我看来,时装画在任何时候都不可能脱离服装本身,也不可能因为不同的创作目的而改变它的特定性。